RDV, Espace d'art contemporain

"Scales"

"Scales"

100 EUR
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"Scales"
100 EUR
"Scales" est une lithographie originale sur papier réalisée par Pierre Graizon en 2018 (50 x 65 cm) dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes.

«Scales est une histoire de natures et d’espaces. Par l’animal, le minéral, le matériel, le spirituel, la présence et l’absence, une affirmation des fatalités en jeu dans la construction de l’identité. C’est une vision schématique des rapports de contextes et de ruissellement, une tentative de représenter l’individu à la fois dans son unicité et son appartenance à un schéma universel».
"La tentation des chemins"

"La tentation des chemins"

350 EUR
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"La tentation des chemins"
350 EUR
"La tentation des chemins" est une lithographie originale sur papier réalisée par Pascale Rémita en 2018 (50 x 65 cm) dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes.

«La tentation des chemins, témoigne d’une expérience de perception vécue lors de la traversée du site magique du Piton de la Fournaise sur l’île de la Réunion. Expérience solitaire des éléments et de la matière : stupéfaite dans un paysage hors norme, hors du temps qui enivre profondément nos sens et dérange nos repères avec fascination».
"HeavyDuty"

"HeavyDuty"

100 EUR
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"HeavyDuty"
100 EUR
"HeavyDuty"  est une lithographie originale sur papier réalisée par Gwenaël Bodet en 2018 (50 x 65 cm) dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes.

«Le système de sonorisation d’un concert ou d’une parade est suspendu à un engin de chantier et arrose la foule à la fête qui n’est pas visible. L’image glanée sur internet était dégradée car protégée, il a fallu l’extraire en la dessinant, ajouter des traits, inventer des effets de matière. Après numérisation et un traitement en trame l’image est à nouveau dégradée car décomposée en milliers de points plus grossiers, mais ceux-ci révèlent de nouveaux détails après le tirage par procédé lithographique».
"Planètes"

"Planètes"

150 EUR
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"Planètes"
150 EUR
"Planètes" est une lithographie originale sur papier réalisée par Christophe Cesbron en 2018 (50 x 65 cm) dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes.

«Au musée de l’imprimerie, sur la pierre lithographique lourde, dense, dure, grise, lisse, je trace des sphères qui sont comme des planètes, des atomes, des météorites… Le noir du crayon s’écrase sur le grain de la pierre pour y dessiner des blocs de pierre qui paraitront graviter dans le grain du papier quand on réalisera les tirages. J’aime cette idée de dessiner, sur une pierre, des météorites. Elles graviteront dans un ciel de papier. Avant de passer à la phase d’impression, sur chaque feuille de papier, j’étale une tache de peinture, jaune, ou gris métallisé. Il n’y a pas deux taches semblables. Elles tracent sur le papier un écoulement, un mouvement, un flux sur lequel vient se superposer l’impression lithographique. Les météorites, les planètes, les atomes sont comme traversés par cette trace de peinture. Dans cette proposition, le dessin et la peinture ne sont pas liés, ne dépendent pas l’un de l’autre : le dessin n’enserre pas la couleur, la couleur ne donne pas chair au dessin. Le jeu qui se trame entre les deux tient du hasard et crée une lecture simultanée qui me semble stimulante».
"Le bonnet de bain"

"Le bonnet de bain"

100 EUR
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"Le bonnet de bain"
100 EUR
"Le bonnet de bain" est une lithographie originale sur papier réalisée par Cécile Benoiton en 2018 (50 x 65 cm) dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes. Cette lithographie est également disponible avec de la poudre d'argent (150 €).

«Le Bonnet de bain» est un report d’image extraite de la vidéo Le Bonnet de bain. L’action filmée, enfiler un bonnet de bain à quatre mains, revisite une expérience que tout nageur a fait. Se faufiler tant bien que mal dans du silicone qui coince, arrache les cheveux, et emprisonne. Ajuster en même temps qu’extraire rapidement les mains. Deux temporalités, deux actions inversées. Une main reste prise comme pour accompagner le nageur....
"Gaïa capital"

"Gaïa capital"

100 EUR
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"Gaïa capital"
100 EUR
"Gaïa capital" est une lithographie originale sur papier de Mathieu Valade réalisée en 2016 (50 x 65 cm) dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes.

L’artiste travaille la géométrie et les images qu’elle véhicule. La composition est élémentaire, maîtrisée. Ses pièces se distinguent par leur apparente simplicité. A ces formes initiales, Mathieu Valade ajoute des éléments évocatoires comme des logos. Par cette conjugaison, il active la polysémie ; l’objet est un potentiel de sens. La lecture de ses oeuvres se montre plurielle : le visiteur construit ses regards et réflexions dans une libre interprétation.
"Sans titre"

"Sans titre"

100 EUR
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"Sans titre"
100 EUR
"Sans titre", extrait d’Accords transitifs est une lithographie originale sur papier de Daphné Boussion réalisée en 2016 (50 x 65 cm) dans le cadre d'une exposition de lithographie au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes.

En musique on nomme accords transitifs ceux qui servent de liaison entre deux tonalités.

« Cette lithographie est composée à partir d’une de mes photographies où un horizon se dessine en vides en plein sur une étendue désertique. Pour déjouer les contraintes d’impression au musée de l’imprimerie, le blanc du papier devient un ciel immense.
Volontairement tramée cette image est à voir de loin, le jeu de lignes, de constructions marque une frontière, une marche entre les signes.
Elle s’inscrit dans une série en cours, composées d’éditions conçues à partir de photographies. »
"Paysage"

"Paysage"

100 EUR
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"Paysage"
100 EUR
"Paysage" est une lithographie originale sur papier de Bernard Calet réalisée en 2016 (50 x 65 cm) dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes.

« La notion de paysage qu’il soit virtuel ou suggéré, traverse ma production.  Là, l’image choisie est un cadrage assez serré de l’orée d’un bois, où les arbres, les feuillages sont assez denses, avec beaucoup d’informations visuelles.  Quand la proposition de produire une lithographie m’a été faite, il se trouve que je travaillais sur un projet d’impression jet d’encre en vert monochrome, d’une image tramée sur un matériau à base de ciment. J’ai poursuivi cette idée de production en la modifiant et en l’adaptant au nouveau support, celui du papier blanc, très présent.  La couleur s’est imposée, celle d’un bleu chargé d’une pointe de magenta pour établir un rapport fort entre blanc et couleur. L’image a été inversée, passée en négatif.  Image tramée, image en négatif où le ciel est coloré et la végétation blanche, comme surexposée, image familière et paisible mais pleine d’étrangeté et de mystère.»
"Wall piece"

"Wall piece"

100 EUR
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"Wall piece"
100 EUR
"Wall piece" est une lithographie originale sur papier de Cat Fenwick et Chloé Jarry réalisée en 2016 (50 x 65 cm) dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes.

Pour leur deuxième collaboration, les deux artistes ont choisi pour la production de leur lithographie de travailler des thèmes qui leur sont communs : l’espace et la matérialité des choses. Un espace architectural est représenté par une forme reprenant une perspective. Un motif créé par une réserve mettant en avant le papier suggère l’image d’un mur construit en Placoplatre. La couleur fait également référence à ce matériau de construction.
"État de possibles"

"État de possibles"

100 EUR
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"État de possibles"
100 EUR

"État de possibles" est une lithographie originale sur papier d'Amélie Labourdette réalisée en 2016 (50 x 65 cm) dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes.

« À l’invitation de la Galerie RDV à produire une lithographie, ma proposition se situe dans la continuité d’une série de dessin intitulée État de possibles.
Cette série de dessin État de possibles, est issue d’un projet photographique qui n’a pu voir le jour car censuré par «l’Etat» dans lequel je devais le réaliser. Mon projet était de réaliser une série photographique au sein du territoire de l’Abkhazie, prenant pour objet les sanatoriums, les « stations » inachevés de l’ère soviétique disséminés sur les
côtes de la mer noire.
L’Abkhazie a fait sécession avec l’Etat de Géorgie auquel elle était rattachée, au cours d’une guerre civile en 1992-1993. Ce petit morceau de terre situé à cheval entre l’Europe et l’Asie, est un Etat autoproclamé, non reconnu, à l’intérieur d’un autre Etat. « Non lieu », « no man’s land », c’est un « État » qui n’existe pas mais qui est pourtant bien là : une entité suspendue dans un « état d’incertitude », dans un « état d’indétermination ».
Et c’est précisément cette conjonction de la réalité « indéterminée » de ces sanatoriums inachevés et de cet « État » qui m’intéressait. Malheureusement, le Ministère des Affaires Étrangères de la République de l’Abkhazie m’a expressément interdit, en refusant de me donner plus détails et sans retournement possible de leur décision, de réaliser ce projet photographique sur leur territoire sous peine d’avoir des problèmes avec les autorités locales.
J’ai donc décidé d’intégré cette censure à mon travail en réalisant en dessin ces constructions inachevées aux formes étranges et monumentales propre au brutalisme, stigmates de notre histoire récente, mais que je ne pourrais jamais prendre en photo. »
« Michel B »

« Michel B »

150 EUR
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« Michel B »
150 EUR
« Michel B »  est une lithographie originale sur papier de Jean-François Courtilat réalisée en 2008 (50 x 33 cm) dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes. 
Il existe deux modèles de cette lithographie, la première est pailletée rouge (au nombre de 17) et la seconde est pailletée argent (au nombre de 2).

Le dessin fait référence dans un premier temps à un film populaire Les bronzés de 1978, six touristes en quête de soleil et d’aventures débarquent en Afrique dans un club de vacances. Si le sexe est la principale préoccupation de chacun, ils multiplient néanmoins avec les Gentils Organisateurs jeux et soirées stupides jusqu’au terme de ces huit jours de fausse gaieté et de vraie bêtise. Nous pouvons reconnaître Michel Blanc, acteur humoristique dans cette série de personnages pathétiques et grotesques. Nous avons ici un dessin d’une image filmée à l’accent comique.
Nous pouvons dans un deuxième temps faire référence à l’histoire de l’art et trouver des similitudes avec une peinture de Masaccio, Adam et Ève chassés de l'Eden avent la suppression des ajouts de censure par restauration.
L’artiste mélange ici le tragique ou la fine pointe de l’esprit humain (sublime) et le comique ou le trivial (grotesque).
Parallèlement le grotesque fait aussi référence à l’histoire de l’art puisque historiquement ce sont des personnages ou objets entremêlés d’ornements de fantaisie et d’arabesques, qui décoraient certains édifices de la Rome antique découverts à la  Renaissance.
Le personnage donne l’impression d’être sur un socle précieux puisque réalisé avec des paillettes, un élément baroque qui vient accentuer le grotesque par son ornementation et par l’incongruité de la situation. Le dessin quant à lui est réalisé avec des points plus ou moins gros, référence au domaine de l’impression et d’une trame. Cet homme est un grotesque, ses façons prêtent à rire. Se dit aussi du caractère bizarre, insolite et ridicule de quelque chose. Le grotesque d’un habillement, d’une situation. Tomber dans le grotesque.
Nous sommes donc confrontés dans ce travail à un paradoxe cher à l’artiste !
« Sans titre»

« Sans titre»

100 EUR
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« Sans titre»  est une lithographie originale sur papier d'Anne-James Chaton  réalisée en 2010 (50 x 65 cm) dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes.  

Cette lithographie reprend la création d’une littérature pauvre, d’une écriture de basse intensité faite de documents divers édités par des machines innombrables, reçus de banque, tickets de caisses, tracts promotionnels, cartes de fidélité, cartes de visite, titres de transport, etc..., nourrit par une recherche poétique, sonore et plastique développée dans des projets individuels ou en collaboration avec des artistes d’autres horizons.

« Au-delà du mouchoir, roses »

« Au-delà du mouchoir, roses »

100 EUR
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« Au-delà du mouchoir, roses »
100 EUR
« Au-delà du mouchoir, roses »  est une lithographie originale sur papier de Béatrice Dacher réalisée en 2008 (30 x 30 cm) dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes.  

Cette lithographie s’intègre au travail de Béatrice Dacher qui se nomme Au-delà du mouchoir.  Ce projet fait référence au mouchoir de Cholet. Elle y retranscrit des motifs et photographies souvent inspirés de ses voyages. Le motif de la rose a été fait par le pliage d’un mouchoir.

« Manhattan »

« Manhattan »

100 EUR
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« Manhattan »
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« Manhattan »  est une lithographie originale sur papier de Yan  Bernard réalisée en 2010 (50 x 65 cm) dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes.  

Dans cette lithographie qui s’intitule Manhattan, la couleur utilisée est pâle et diaphane ce qui permet le basculement entre apparitions et disparitions qui renforce cette distanciation avec l’image.

« Vue à vendre - Hendaye »

« Vue à vendre - Hendaye »

100 EUR
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« Vue à vendre - Hendaye »
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« Vue à vendre - Hendaye » est une lithographie originale sur papier de Barbara Ryckewaert réalisée en 2014 (50 x 65 cm) dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes.  

Vue à vendre-Hendaye fait suite à un ensemble d’œuvres réalisé sur papier et mur exposé à la galerie RDV en 2014, interprétant des photographies qui illustrent des annonces immobilières de la côte basque. L’artiste aime travailler la relation de l’Homme avec les espaces qu’il habite, ce que démontre cette lithographie.

« Flying black cow »

« Flying black cow »

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« Flying black cow »
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« Flying black cow »  est une lithographie originale sur papier de David Michael Clarke réalisée en 2014 (65 x 50 cm) dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes.  

Cette lithographie s’inscrit dans le travail de l’artiste qui se nomme Flying black cow utopia club. Ce projet a comme origine la rencontre de son intérêt pour le projet de Le Corbusier pour le village de Piacé dans la Sarthe, notamment son idée de club, et de son exclamation, surpris par une représentation d’une tête de vache accrochée à une potence par des paysans : «Un jour, en traversant la Mayenne, j’ai croisé une manifestation; une usine avait pollué le bocage. Les paysans ont exprimé leur malheur d’une manière très sculpturale. En réaction automatique j’ai prononcé à haute voix, "Wow! Flying Black Cows!» et par la suite, «Flying Black Cows... Ceci pourrait être le nom de mon club! » Marie-Line Nicol, février 2015


« Coupes »

« Coupes »

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« Coupes »  est une lithographie originale sur papier d'Olivier Magnier réalisée en 2014 (65 x 50 cm) dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes. 

Cette lithographie représente des coupes de charcuterie.
« Prisme ascensionnel »

« Prisme ascensionnel »

100 EUR
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« Prisme ascensionnel »
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« Prisme ascensionnel »  est une lithographie originale sur papier de Pierre-Yves Hélou réalisée en 2014 (65 x 50 cm) dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes. 

Dans cette lithographie l’artiste joue avec la géométrie et l’équilibre qui sont des pratiques récurrentes de ses œuvres. Ici, la géométrie est représentée par un prisme sur lequel est tracée une bande noire qui vient perturber notre vision car celle-ci déséquilibre la forme géométrique.

« Le 8° passager »

« Le 8° passager »

100 EUR
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« Le 8° passager »
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« Le 8° passager »  est une lithographie originale sur papier de Charles Coturel réalisée en 2014 (65 x 50 cm) dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes. 

La lithographie fait écho au film de science-fiction de 1979  Alien, le 8ème passager, réalisé par Ridley Scott. Cette œuvre démontre l’intérêt de l’artiste pour le cinéma de « science-fiction » à partir duquel il aime interpréter des images qui peuvent basculer à tout moment de l’abstraction à l’hyperréalisme.
« Popé »

« Popé »

100 EUR
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« Popé »  est une lithographie originale sur papier de Frédéric Malette réalisée en 2012 (50 x 65 cm) dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes. 

Cette lithographie qui se nomme Popé fait partie de la série Tenter l’impossible de Frédéric Malette, qui souligne son intérêt pour «ce moment où la réalité bascule dans une sorte d’état halluciné. Cette chute, cette entité, que j’essaie d’appréhender. Je reste pourtant attaché à la représentation académique d’un corps, au style [...] Dénudé de tout décor sophistiqué, le corps, mon modèle (famille et amis proches) devient mon seul sujet.» Frédéric Malette
« Sans titre »

« Sans titre »

100 EUR
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 « Sans titre »  est une lithographie originale sur papier de Daniel Péneau réalisée en 2012 (50 x 65 cm) dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes. 

Cette lithographie s’inscrit dans le protocole de dessin de Lionel Péneau. On y voit un assemblage d’éléments indépendants, ils provoquent des mécanismes, mythologies personnelles du plasticien. Réalisés dans une gamme chromatique restreinte, les dessins de Lionel Péneau investissent des matériaux variés -craie grasse, crayon à papier, etc. - manifestes malgré le report de la lithographie. L’artiste accentue cette hétérogénéité par l’ajout d’éléments au blanc correcteur sur les impressions lithographiques.
« Hollywood-Extras »

« Hollywood-Extras »

100 EUR
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« Hollywood-Extras »   est une lithographie originale sur papier de Daniel Perrier réalisée en 2012 (65 x 50 cm) dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes. 

On peut lire en bas de cette lithographie, « And a large cast of «Hollywood extras» who   without expecting credit or mention stand ready day and night to do their best - and who at their best are more than good enough to deserve mention». C’est une dédicace qui apparaît à la toute fin du générique de clôture du film Shanghaï Gesture réalisé dans les studios de United Artists (Hollywood) par Joseph Von Stenberg en 1941. Assez unique en son genre, ce film, on l’aura compris réunit pour les scènes d’intérieur dans la maison ou la grande parade du nouvel an chinois en particuliers, une cohorte de figurants; sans eux en effet, on ne peut imaginer comment cet univers trouble et festif aurait pu être porté à l’image. Ainsi, Stenberg en mentionnant ces hommes et femmes de l’anonymat et dont la participation fût «plus que très bonne», leur rend-il hommage. Arrivant en fin de générique, on peut malgré tout, douter qu’une large catégorie de spectateurs ait pu en prendre bonne note. C’est ce que cette estampe tente de rectifier, la figuration restée hors champ. Daniel Perrier
« Calcaire »

« Calcaire »

150 EUR
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« Calcaire » est une lithographie originale sur papier de Nikolas Fouré réalisée en 2011 (50 x 65 cm) dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes. 

Se dégageant d’une esthétique brute, Calcaire est un dessin sur papier calque reporté sur la pierre lithographique. Il représente dans une mise en abyme graphique une coupe de calcaire, pierre utilisée pour l’impression lithographique.
Par cette redondance de formes géométriques simples (un module triangulaire formé par la rencontre de trois lignes), Calcaire rappelle l’intérêt de Nikolas Fouré pour la répétition dans la réalisation de ses œuvres.
« Les protocoles de mes œuvres sont souvent assez simples en termes d’assemblages mais par la multiplicité, ils peuvent devenir assez complexes. La répétition accordée à ces objets s’accompagne également d’un geste que l’on peut traduire par le performatif.»

« Représentation privée / Private show»

« Représentation privée / Private show»

100 EUR
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« Représentation privée / Private show» est une lithographie originale sur papier de Delphine Doukhan réalisée en 2012 (50 x 65 cm) dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes. 

Cette lithographie dévoile l’un des dessins préparatoires de l’artiste réalisés à partir de maquette 1/10°.
Ces maquettes et dessins permettent à Delphine Doukhan «d’imaginer un espace scénique, les différents points de vue afférents, les déplacements et les jeux de personnages» de ses vidéos et photographies.
Cette œuvre modifie notre perception habituelle de son travail vidéographique et photographique.
« Ici, l’aboutissement est la lithographie et l’exploration du dessin», un déplacement s’opère entre le préparatif d’une œuvre, et son dévoilement au public.
« Summer Spree »

« Summer Spree »

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« Summer Spree »   est une lithographie originale sur papier de Sarah Derat réalisée en 2012 (50 x 65 cm) dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes. 

La plasticienne reprend les photographies de Russel Williams diffusées par la presse.
«En 2010, le colonel de l’Air Force canadienne Russell Williams est condamné pour deux meurtres au premier degré et quatre-vingt-deux cambriolages durant lesquels il s’empare de sous-vêtements féminins qu’il collectionne. À chaque pièce de lingerie répond deux photographies minutieusement mises en scène. [...] Un bertillonnage tout à fait contemporain sensiblement marqué par le voyeurisme aujourd’hui inhérent à notre condition de spectateur. »
Le titre est un jeu de mots, a Spree en anglais peut se référer à une succession d’actes frénétiques, on parle de shopping Spree pour qualifier une séance un peu folle et exagérée ou d’un Killing Spree lorsqu’il s’agit de nombreux homicides perpétrés en très peu de temps.
Le terme «Spree» fait donc référence à la fois à la mode et à la mort. Le mot «summer» quant à lui renvoie aux collections de vêtements par saison.
Le propos de Sarah Derat n’est pas tant de mettre en avant un fait sordide que de questionner notre rapport à l’image, à son utilisation et son sens.
« Tradition of excellence VI - Luger P08  Parabellum»

« Tradition of excellence VI - Luger P08 Parabellum»

300 EUR
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« Tradition of excellence VI - Luger P08 Parabellum»
300 EUR
« Tradition of excellence VI - Luger P08 Parabellum» est une lithographie originale sur papier de Baptiste Debombourg réalisée en 2012 (50 x 65 cm) dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes. 
Cette lithographique existe également en unique exemplaire en noir et encre doré.

Tradition of excellence VI - Luger PO8 Parabellum, «est un développement de nouveaux concepts et installations fondés sur une analyse prospective de l’environnement de consommation et des mœurs des consommateurs». La série Tradition of Excellence présente un ensemble d’armes dans lesquelles figurent des architectures d’habitats collectifs ou encore des monuments religieux.
« Abscreen_p#1»

« Abscreen_p#1»

150 EUR
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« Abscreen_p#1»
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« Abscreen_p#1»  est une lithographie originale sur papier de Philippe Hurteau réalisée en 2011 (50 x 65 cm) dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes. 

Depuis la fin des années 90, Philippe Hurteau s’interroge sur la question de l’écran, sa multiplicité, ses codes comme la flèche play, ou le smiley au sein de sa série Abscreen, compression d’abstract screen.
« L’image est prise dans un dispositif. Ce qui permet de montrer que l’on est devant une image d’image, jamais devant une image directe. Je m’approprie ces signes pour les détourner.» Philippe Hurteau
La pierre de la lithographie est travaillée directement par l’artiste peintre, rayée, griffée créant des effets de couleur et de matière.
« Pour quoi faire ? »

« Pour quoi faire ? »

100 EUR
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« Pour quoi faire ? »
100 EUR
« Pour quoi faire ? »  est une lithographie originale sur papier de Jean-François Guillon réalisée en 2011 (50 x 65 cm) dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes. 

« Pour quoi faire ?  est-une version lithographique de la série de dessins déjà présentée à la galerie RDV [lors de l’exposition Obsédés textuels en 2011]. La technique est un lavis, que j’apprécie pour la subtilité de l’effet «peau de serpent» lorsque l’encre sèche sur pierre.» Jean-François Guillon
« Sans titre »

« Sans titre »

100 EUR
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« Sans titre »
100 EUR
« Sans titre »   est une lithographie originale sur papier de Carole Rivalin réalisée en 2010 (38 x 57 cm) dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes. 

« Carole Rivalin accumule les dessins, au crayon à papier, au stylo bic, au crayon de couleur ou encore numérique, imprimés au traceur à jet d’encre. Tous ont en commun d’être une succession de lignes juxtaposées». Éva Prouteau
« LLC. Limite sur Loisir Créatif, exercice 1 : La clé de voûte »

« LLC. Limite sur Loisir Créatif, exercice 1 : La clé de voûte »

100 EUR
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« LLC. Limite sur Loisir Créatif, exercice 1 : La clé de voûte »
100 EUR
« LLC. Limite sur Loisir Créatif, exercice 1 : La clé de voûte »  est une lithographie originale sur papier de Romain Rambaud réalisée en 2010  dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes. 

Cette lithographie s’apparente à un kit d’assemblage comme le laisse entendre les languettes placées autour de la «clé de voûte», pour peut-être former à la fin un cube en 3D. Le titre de la lithographie «clé de voûte» fait aussi écho à l’élément qui permet la cohésion de multiples éléments l’entourant dans une construction telle qu’une église.

« [… ] bien que l’artillerie eût beaucoup  progressé dès le XVlè siècle, on construisait  encore des engins aussi primitifs que celui-là. »

« [… ] bien que l’artillerie eût beaucoup progressé dès le XVlè siècle, on construisait encore des engins aussi primitifs que celui-là. »

100 EUR
« [… ] bien que l’artillerie eût beaucoup  progressé dès le XVlè siècle, on construisait  encore des engins aussi primitifs que celui-là. » - 0
« [… ] bien que l’artillerie eût beaucoup progressé dès le XVlè siècle, on construisait encore des engins aussi primitifs que celui-là. »
100 EUR
« [… ] bien que l’artillerie eût beaucoup progressé dès le XVlè siècle, on construisait encore des engins aussi primitifs que celui-là. »   est une lithographie originale sur papier de Jacques-Alexandre Gillois réalisée en 2010 (50 x 65 cm) dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes. 

Cette lithographie reprend à quelques détails près un cuivre de 1588 conservé au Deutsches Museum de Munich. Le titre « [...] bien que l’artillerie eût beaucoup progressé dès le XVIè siècle, on construisait encore des engins aussi primitifs que celui-là.», reprend la légende accompagnant une reproduction de cuivre trouvée dans un livre sur l’histoire de l’armement.
« Crisse l’air »

« Crisse l’air »

100 EUR
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« Crisse l’air »
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« Crisse l’air »   est une lithographie originale sur papier de Guillaume Krick réalisée en 2009 (50 x 65 cm) dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes.  

«Comme plusieurs français le savent, le juron québécois est constitué d’un ensemble de mots liés à l’église catholique. Du design liturgique, la bouffe et même le Christ passent par maintes restructurations grammaticales de la langue. Un mot pourra par exemple devenir un verbe muni d’un préfixe. Si je dis «décrisse» à quelqu’un, je le traduis par : «fous le camp». En anglais, on dira "Get the fuck out» qui est encore plus juste dans la vulgarité intrinsèque au juron québécois.» Guillaume Krick

Ainsi, l’artiste a construit un jeu de mots autour du juron québécois «décrisse» et d’une marque automobile «Chrysler» en y reprenant notamment le logo.
« Sans titre »

« Sans titre »

150 EUR
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« Sans titre »
150 EUR
« Sans titre »  est une lithographie originale sur papier de Sophie Hurié réalisée en 2009 (65 x 50 cm) dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes.  

Cette lithographie est une représentation d’un pan de mur avec de la végétation.
Sophie Hurié utilise des fantômes d’architecture et de corps qui jouent entre fiction et réalité.
« Dériver et dérivées »

« Dériver et dérivées »

100 EUR
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« Dériver et dérivées »
100 EUR
« Dériver et dérivées » est une lithographie originale sur papier de Marie-Pierre Duquoc réalisée en 2009 (50 x 65 cm) dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes. 

L’artiste utilise une citation du livre Introduction à une poétique du divers, d’Édouard Glissant pour décrire sa lithographie : « L’errance et la dérive disons que c’est l’appétit du monde ce qui nous fait tracer des chemins un peu partout dans le monde».
« Sans titre »

« Sans titre »

100 EUR
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« Sans titre »
100 EUR
« Sans titre » est une lithographie originale sur papier de Carole Douillard réalisée en 2009 (65 x 50 cm) dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes. 

Caroline Douillard définit sa lithographie comme une mise en relation du geste à une ligne graphique, répétitive, jusqu'à construire une forme dessinée.
« A tu et sans toi »

« A tu et sans toi »

150 EUR
« A tu et sans toi » - 0
« A tu et sans toi »
150 EUR
« A tu et sans toi »  est une lithographie originale sur papier de Livia Deville réalisée en 2009 (50 x 65 cm) dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes. 

La lithographie de la plasticienne reprend des exemples de son travail de collage et photomontage en papier coloré sous-verre qu’elle avait réalisé en 2009. On y voit des silhouettes, des visages ou encore des fragments de corps.
« Réserve »

« Réserve »

100 EUR
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« Réserve »
100 EUR
« Réserve »  est une lithographie originale sur papier de François Brunet réalisée en 2009 (50 x 65 cm) dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes. 

Dans cette lithographie on retrouve le procédé qu’utilise le plasticien dans ses dessins, c’est-à-dire que les objets représentés le sont sur des échelles décalées ce qui installe un doute. On y perçoit davantage des tracés, se posant comme des «traits d’esprit», des fulgurances, des images subliminales résultant d’une activité automatique, comme l’écriture automatique qui permet la remontée des formes enfouies dans une mémoire originelle, noyau d’une expérience. L’artiste produit ses dessins dans des formats de grandes dimensions avec des échelles perturbantes, car ce qui est donné à voir n’est pas identifiable, même si la reconnaissance d’objets du quotidien est possible. Christian Dautel, avril 2009
"Sans titre"

"Sans titre"

250 EUR
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"Sans titre"
250 EUR
"Sans titre"   est une lithographie originale sur papier de Romain Boulay réalisée en 2009 (50 x 65 cm) dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes. 

La lithographie de Romain Boulay, reflète son exercice de peinture dans lequel il définit une distance, crée de nouvelles relations entre la peinture et le volume, l’œil et la lumière. Il a produit différentes variantes de cette lithographie, aucune n’est identique.

« Sans titre »

« Sans titre »

100 EUR
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« Sans titre »
100 EUR
« Sans titre »   est une lithographie originale sur papier de Vincent Mauger réalisée en 2008 (50 x 65 cm) dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes. 

La lithographie de Vincent Mauger peut nous faire penser à un dessin numérique, on y retrouve ainsi le côté graphique que l’artiste affectionne.
« La propriété c’est le vol »

« La propriété c’est le vol »

100 EUR
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« La propriété c’est le vol »
100 EUR
« La propriété c’est le vol »  est une lithographie originale sur papier d'Annie-Laurie Le Ravalec réalisée en 2008 (65 x 50 cm) dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes. 

A travers l’exercice de la lithographie, Annie-Laurie Le Ravalec en profite pour pointer une altération de la langue française pour en faire le manifeste de son groupe d’artistes « Les Incohérentes ». Si le mot copain se déforme au féminin en copine, pourquoi ne pas le prendre au pied de la lettre ? Cette lithographie reprend le titre d’un slogan de 1968 : « La propriété c’est le vol » qui signe le pacte de cette bande d’artistes féminines.

«She’s looked finally at her»

«She’s looked finally at her»

100 EUR
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«She’s looked finally at her»
100 EUR
«She’s looked finally at her»  est une lithographie originale sur papier de Virginie Jourdain  réalisée en 2008 (65 x 50 cm) dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes. 
Cette dernière existe en huit exemplaires en encre noire et en unique exemplaire en encre dorée.


« Chroniques indiennes »

« Chroniques indiennes »

150 EUR
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« Chroniques indiennes »
150 EUR
« Chroniques indiennes » est une lithographie originale sur papier de Michel Gerson réalisée en 2008 (50 x 65 cm) dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes. 
Cette dernière existe en quatre exemplaires en rouge avec ajout de paillettes argentées (150 euros) et en unique exemplaire sans l'ajout de paillettes (100 euros).

En Inde l’artiste redessine des logos d’entreprises indiennes qu’il expose sur son propre dos sous forme de tatouage au henné. Ainsi, il s’amuse à détourner des symboles de l’économie mondiale au profit de l’art. Cette lithographie reprend les logos et autres motifs de son travail en Inde.
« Petites voitures en Savoie »

« Petites voitures en Savoie »

100 EUR
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« Petites voitures en Savoie »
100 EUR
« Petites voitures en Savoie » est une lithographie originale sur papier de Thierry Frer réalisée en 2008 (50 x 65 cm) dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes.

La lithographie s’intitule Petites voitures en Savoie, c’est un dessin que Thierry Frer a créé étant enfant. On y retrouve les codes artistiques chers à l’artiste tels que la narration et le souvenir, représentés ici sous forme de conversation entre les personnages de la BD.

"Sans titre"

"Sans titre"

100 EUR
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"Sans titre"
100 EUR
"Sans titre" est une lithographie originale sur papier de Gaël Derrien réalisée en 2008 (65 x 50 cm) dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes. 

Cette lithographie s’inscrit dans la veine artistique de la série Raga du compost de l’artiste, qui se constitue de peintures alliant gestes horizontaux et pesanteur naturelle des essences colorées. Cette pesanteur crée des verticalités rythmiques de l’espace et de la profondeur vers leur propre musicalité sourde.
"Sans titre"

"Sans titre"

100 EUR
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"Sans titre"
100 EUR
"Sans titre" est une lithographie originale sur papier de Béatrice Cussol réalisée en 2008 (50 x 65 cm) dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes.

L’œuvre met en scène des bonnes sœurs par le biais de 12 représentations différentes de couleur ocre.
"Sans titre"

"Sans titre"

200 EUR
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"Sans titre"
200 EUR
"Sans titre" est une lithographie originale sur papier de Pierre Besson réalisée en 2008 (50 x 65 cm) dans le cadre d'une exposition au sein de la galerie d'art contemporain RDV à Nantes.

La lithographie reprend une photo de la série Microloft de l'artiste.
Dans ce travail, il décortique des ordinateurs, des éléments high tech pour y révéler leur structure interne et leur architecture essentielle. Puis, comme un architecte, Pierre Besson ajoute des modules, crée des extensions et invente un monde imaginé à défaut d'être imaginaire. On s'imagine alors des paysages urbains où s'entremêlent des enchevêtrements de poutres et des morceaux résiduels de l'ordinateur. Comme on peut le voir sur la lithographie, Pierre Besson joue avec notre perception, il opère des contre-points visuels et perturbe notre regard qui peine à synthétiser l'espace devant lui. On se demande ainsi si l'élément est au premier ou second plan.